EL NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS

 EL NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS
1. INTRODUCCIÓN
Después del desastre de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) las generaciones de
jóvenes europeos defendieron la creación de un mundo nuevo, de un nuevo orden
internacional y de nuevas expresiones artísticas. En España, ese afán por la
modernización y la rebeldía de reflejaron en dos movimientos literarios fundamentales: el
novecentismo y las vanguardias.
2. EL NOVECENTISMO
1) DEFINICIÓN
Se denomina Novecentismo a la obra de un grupo de autores que alcanzan el
momento de máximo esplendor a partir de 1914 (también se le conoce como
Generación del 14). Estos autores se caracterizan por su sólida formación
intelectual y porque vieron en lo europeo, en Europa, un modelo para imitar.
2) ETAPAS
– Inicial: Primera década del siglo XX
– De madurez: hacia 1914
– Convivencia con las vanguardias: década de los 20
– Ocaso o término: A partir de 1930.
3) CARACTERÍSTICAS GENERALES
· Políticamente estos autores se sitúan dentro del “reformismo burgués”.
Mantuvieron su preocupación por el tema de España, al igual que la Generación
del 98, pero dejando a un lado la queja y aplicando el rigor y la frialdad a la hora de
examinar los problemas para buscar soluciones eficaces.
· Presentan un nuevo tipo de intelectual cuyos rasgos son:
– No son bohemios, su vida es ordenada.
– Son universitarios
– Se muestran objetivos y racionales en sus análisis.
– Se dirigen a una minoría culta e intelectual
– Están abiertos a ideas nuevas (europeístas) sin olvidar el problema de España.
· Reaccionan contra el arte del siglo XIX mediante tres mecanismos:
– Huyen del sentimentalismo
– Prefieren posturas intelectuales.
– Literatura de minorías.
· Renovación de la lengua literaria mediante la ampliación del vocabulario:
– Abundante uso de la derivación y composición
– Incorporación de neologismos, cultismos, tecnicismos y vulgarismos
– Revitalización del significado original y etimológico de algunas palabras.
4) LA PROSA NOVECENTISTA
A. El Ensayo . José Ortega y Gasset (1883-1956)
Los ensayos de José Ortega y Gasset pueden dividirse en tres grupos
dependiendo del tema:
· Filosóficos : El tema de nuestro tiempo , ¿Qué es filosofía?. El objetivo
de la filosofía debe ser la propia vida humana. Ortega y Gasset lo
resumía en la siguiente frase: “Yo soy yo y mis circunstancias”.
· Políticos y sociológicos: España invertebrada, La rebelión de las masas.
Intenta explicar las causas de la decadencia española y proponer
soluciones. Según Ortega, la causa principal es la “disgregación” social
causada por tres motivos fundamentalmente: los nacionalismos y
separatismos regionales, los particularismos de clase social y la
indisciplina de las masas. La solución, según él, sería sustituir la
democracia por un gobierno de minorías cultas preparadas para llevar a
cabo esos cambios.
· Teoría artística y literaria: Idea del teatro, La deshumanización del arte,
Ideas sobre la novela. Respecto al teatro, considera que es un género
especial. En él hay que tener el cuenta el texto y lo extralingüístico
puesto que está pensado para la representación. En cuanto al la nueva
forma de ver el arte, Ortega considera necesarios los siguientes
aspectos: debe tratarse de un arte puro, que elimine los contenidos
sentimentales, humanos; las herramientas principales del arte son el
humor y la metáfora, debe entenderse como un juego y ser intelectual.
En lo referente a la novela, piensa que la novela realista está agotada
por las dificultades para encontrar nuevos temas y por la mayor
exigencia del público culto. Debe dejar de ser descriptiva y ser
presentativa ya que el lector prefiere el juicio a la opinión del autor. La
nueva novela debe ser un género lento, describir más la atmósfera que la
acción.
B. La Novela
Es un género minoritario que presenta dos líneas fundamentales:
- Continuar los modelos anteriores de éxito: el realismo
- Renovar el género apartándose del Realismo y continuando los intentos
iniciados por el Modernismo y la Generación del 98.
En cualquier caso, se trata de un género muy minoritario que presenta varios
tipos:
a) Lirista (Gabriel Miró 1879-1930). Las principales características son:
- Prosa muy elaborada, casi como el verso.
- Tiende a desaparecer la acción por la elaboración formal.
- La base es la descripción
- Al autor le interesa la emoción que producen los objetos.
b) Intelectua l. (Ramón Pérez de Ayala 1880-1962). Las características
principales son:
- Pérdida de importancia de la acción.
- Los personajes son presentados como símbolos o ideas.
- Abundan las reflexiones
- Perspectivismo y simultaneidad narrativa.
c) Novela de humor (Wenceslao Fernández Flores)
- Empleo de las técnicas narrativas realistas.
- Convierte el humor en materia narrativa de prestigio.
- Utiliza el humor como un instrumento para hacer crítica social.
- Se trata de un humor negro, intelectual, crítico.
d) Novela deshumanizada (Benjamín Jarnés) Las principales características
son:
- Novela muy compleja, intelectual, difícil.
- Argumento mínimo.
- La eliminación del argumento origina abundante reflexión, meditación.
- Estructura circular, perspectivismo.
5) LA POESÍA NOVECENTISTA. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958)
(Biografía: En el libro, pág. 147)
A. Características generales. Teoría poética.
Fue un autor que entregó su vida a la poesía y a la búsqueda de la belleza. Su
poesía se caracteriza por:
- Poesía minoritaria, hermética, difícil.
- Obra siempre en marcha: la obra poética de Juan Ramón Jiménez está en
constante creación (Poesía pura)
- Define la poesía como un triple deseo: de belleza, de conocimiento y de
eternidad.
B. Etapas. Evolución.
Su proceso de creación es una constante búsqueda de la palabra, de la expresión
poética perfecta: continuos cambios de tono, de temática, de estilo. Se distinguen
las siguientes etapas o fases:
a) Sensitiva (hacia 1915). Pasa por varios momentos:
- Primeros Poemas (hasta 1903). Es una fase de aprendizaje. Se trata de
poemas de recuerdos e influencias. Se caracterizan por la escenografía
romántica, la manifestación de un sentimiento becqueriano y la estética
modernista.
- Primera Sencillez (entre 1903 y 1907). Aparecen las primeras influencias del
simbolismo. Trata temas como la soledad, la tristeza, la melancolía. Utiliza
una métrica simple: octosílabos, rima asonante y un lenguaje sencillo.
- Modernismo (entre 1908 y 1915). Predominio de la adjetivación, métrica de
verso largo y rima consonante y presencia de elementos sensoriales.
b) Intelectual (entre 1916 y 1936). Se produce un cambio radical cuyas principales
novedades son:
- Alejamiento de la estética modernista.
- Elimina del poema lo superficial. Gran concentración emotiva y conceptual.
- Poemas muy breves.
- Métrica de verso corto y libre. Elaboración de poemas en prosa.
- Desaparecen las evocaciones al pasado: continuo presente.
- La ciudad sustituye al medio rural como escenario poético.
- El tema principal es la creación literaria.
c) Suficiencia (desde 1936)
- Se trata de una poesía cada vez más esencial y desnuda, más difícil.
- Contenido muy concentrado y símbolos muy difíciles.
- Los temas predominantes son: Dios (algo que se identifica con la
Naturaleza, la Belleza, la Perfección). No es un concepto religioso sino
artístico: creado por el poeta para un mundo que él ha creado.
3. LITERATURA DE VANGUARDIAS
1. DEFINICIÓN
Hay muchos rasgos comunes entre las Vanguardias y el Novecentismo. Ambos
forman un gran movimiento artístico de entreguerras que tiene como finalidad la
reacción contra la literatura anterior.
Se diferencian cuantitativamente en que la reacción de las Vanguardias es más
radical, más violenta.
El nombre, “Vanguardias”, fue acuñado durante la I Guerra Mundial (1914-1919)
para designar las inquietudes artísticas de la “avanzadilla” cultural europea. Fue
uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos. No fue un
movimiento unitario, sino formado por un enorme número de movimientos con sus
peculiaridades e intenciones. Comparten el deseo de crear un arte radicalmente
distinto que rompiese definitivamente con el realismo y acabase con él.
2. ETAPAS
- 1908-1918: Primeras manifestaciones (Ramón Gómez de la Serna)
- 1918-1925: Ultraísmo y Creacionismo: La literatura como juego.
Deshumanización.
- 1925-1930: Surrealismo. Rehumanización.
- 1930-1936: Vanguardia política. Humanización.
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES.
- Internacionalismo: Se consideran ciudadanos del mundo, preocupados por
cuestiones universales.
- Antitradicionalismo: Desprecian lo heredado de movimientos anteriores,
tanto en los temas como en la expresión.
- Arte intelectual que suele despreciar las emociones.
- Arte minoritario.
- Busca la espontaneidad frente al trabajo previo y minucioso.
- El tema principal es la contradicción.
- Libertad absoluta del artista.
- Sus herramientas principales son el humor que desmitifica y desdramatiza y
la metáfora creada entre términos sin relación alguna.
4. MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA
A. Futurismo: Nace en Italia, inspirado por Marinetti. Ensalza el
antirromanticismo y ensalza la civilización mecánica y técnica.
B. Cubismo: Surge en la pintura y propone la descomposición de la realidad
en formas geométricas. El principal inspirador es el poeta francés Apollinaire
que llevo esta teoría a sus caligramas.
C. Dadaísmo: Es un movimiento que aspiraba a instaurar una expresión
original, fuera de toda lógica y absurda., El propio nombre surge de la
palabra “dada” que no es más que el balbuceo de un niño pequeño.
D. Surrealismo: Nació en Francia a partir del Dadaísmo, de la mano del poeta
André Bretón. Buscaba descubrir la verdadera realidad por medio del sueño
y la escritura automática, no sometida a filtros racionales, que incorpora
imágenes que sugieren emociones y que no responde a la lógica.
E. Ultraísmo: Surge en España y resume en él todas las vanguardias mediante
la ruptura del discurso lógico y la introducción de innovaciones tipográficas.
Sus principales características son:
- Integración del arte de vanguardias.
- Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos.
- Exaltación del mundo moderno, de la máquina.
- Ruptura de la disposición tipográfica tradicional.
- Renovación de la metáfora. Un poema se convierte en una sucesión de
metáforas.
- Eliminación de lo sentimental y personal.
- Relación de elementos nunca relacionados en la realidad.
F. Creacionismo. Fue un movimiento propugnado por el chileno Vicente
Huidobro. Buscaba crear la propia realidad en el poema por medio de
imágenes nunca dichas. Se caracteriza por la ruptura de la realidad visible
para crear una nueva realidad que tenga sentido en sí misma. Se trata,
según las palabras del propio autor, de “hacer un poema como la naturaleza
hace un árbol”.
5. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA
(Por el libro. Pág. 148)