martes, 7 de marzo de 2017
venres, 27 de xaneiro de 2017
SOBRE CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA
CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA
INTRODUCCIÓN: VIDA Y OBRA DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
Nació en Aracataca, Magdalena, (Colombia) el 6 de marzo
de 1928. Hijo de Gabriel Eligio García y de Luisa Santiaga Márquez Iguarán.
Tras su traslado a Riohacha, fue criado por el coronel Nicolás Márquez y
Tranquilina Iguarán, padres de Luisa Santiaga. Su infancia está bellamente
relatada en sus memorias Vivir para
Contarla.
En 1936 murió el coronel Nicolás Márquez, motivo que desplazó a Gabriel García Márquez a Barranquilla a estudiar. Cursó la secundaria en el Colegio San José desde 1940 y su bachillerato en el Liceo de Zipaquirá hasta 1946.
En 1947, García Márquez se trasladó a Bogotá con la intención de estudiar Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), carrera de la que desertó.
Después del llamado "Bogotazo" en 1948, cruenta revolución que se desató el 9 de abril a causa del asesinato del líder popular Jorge Eliécer Gaitán, cuando se quemaron algunos de sus escritos en la pensión donde residía, decidió trasladarse a Cartagena de Indias y empezó a trabajar como reportero de El Universal. A finales de 1949 se traslada a Barranquilla para trabajar como columnista y reportero en El Heraldo. Por petición de Álvaro Mutis, García Márquez regresó a Bogotá en 1954, donde trabajó en El Espectador como reportero y crítico de cine. En 1958, tras una estancia en Europa, García Márquez regresó a América, instalándose en Venezuela.
En 1936 murió el coronel Nicolás Márquez, motivo que desplazó a Gabriel García Márquez a Barranquilla a estudiar. Cursó la secundaria en el Colegio San José desde 1940 y su bachillerato en el Liceo de Zipaquirá hasta 1946.
En 1947, García Márquez se trasladó a Bogotá con la intención de estudiar Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), carrera de la que desertó.
Después del llamado "Bogotazo" en 1948, cruenta revolución que se desató el 9 de abril a causa del asesinato del líder popular Jorge Eliécer Gaitán, cuando se quemaron algunos de sus escritos en la pensión donde residía, decidió trasladarse a Cartagena de Indias y empezó a trabajar como reportero de El Universal. A finales de 1949 se traslada a Barranquilla para trabajar como columnista y reportero en El Heraldo. Por petición de Álvaro Mutis, García Márquez regresó a Bogotá en 1954, donde trabajó en El Espectador como reportero y crítico de cine. En 1958, tras una estancia en Europa, García Márquez regresó a América, instalándose en Venezuela.
En Barranquilla se casó con Mercedes Barcha, con la que pronto tendría dos hijos, Rodrigo (que nació en Bogotá en 1959) y Gonzalo (que nació en México tres años más tarde). En 1961 se instaló en Nueva York como corresponsal de Prensa Latina. Al recibir amenazas y críticas de la CIA y de los exiliados cubanos que no compartían el contenido de sus reportajes, decidió trasladarse a México.
En 1967 publicó su obra más aclamada, Cien años de soledad, historia que narra las vivencias de la familia Buendía en Macondo. La obra es considerada como un gran referente del Realismo mágico.
Desde 1975, García Márquez se radica entre México, Cartagena de Indias, La Habana y París. En 1982, le conceden el Premio Nobel de Literatura. Desde 1998 es presidente del Consejo Editorial y uno de los propietarios de la Revista Cambio. En 2002 publicó su autobiografía titulada Vivir para contarla.
Gabriel García Márquez es conocido mundialmente por la peculiaridad de la forma con la que trata sus obras, conocida como "realismo mágico" y que consiste en tratar hechos fantásticos desde el punto de vista de determinadas culturas que los consideran normales.
Obras
• La hojarasca, 1954.
• Relato de un náufrago, 1955.
• Un día después del sábado, 1955
• El coronel no tiene quien le escriba, 1961.
• Los funerales de la Mamá Grande, 1962.
• La mala hora, 1962.
• Cien años de soledad, 1967.
• Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo, 1968.
• Relato de un náufrago, 1970.
• La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, 1972.
• Cuando era feliz e indocumentado, 1973.
• Chile, el golpe y los gringos, 1974.
• Ojos de perro azul, 1974.
• El otoño del patriarca, 1975.
• Todos los cuentos (1947-1972), 1976.
• Crónica de una muerte anunciada, 1981.
• Textos costeños, 1981.
• Viva Sandino, 1982.
• El olor de la guayaba, 1982.
• El secuestro, 1982.
• El asalto: el operativo con el que el FSLN se lanzó al mundo, 1983.
• Eréndira, 1983.
• Diatriba de amor contra un hombre sentado, 1994
• El amor en los tiempos del cólera, 1985
• Las Aventuras de Miguel Littín Clandestino en Chile, 1986
• El general en su laberinto, 1989.
• Doce cuentos peregrinos, 1992.
• Del amor y otros demonios, 1994.
• Noticia de un secuestro, 1996.
• Obra periodística 1: Textos costeños (1948-1952)
• Obra periodística 2: Entre cachacos (1954-1955)
• Obra periodística 3: De Europa y América (1955-1960)
• Obra periodística 4: Por la libre (1974-1995)
• Obra periodística 5: Notas de prensa (1980-1984)
• Vivir para contarla, 2002.
• Memoria de mis putas tristes, 2004.
• Ricardo es un joto,2006
CRÓNICA DE UNA
MUERTE ANUNCIADA
ARGUMENTO
En un pueblo colombiano se casan Bayardo
San Román y Ángela Vicario. Al
retirarse a su casa los recién casados, el marido se da cuenta de que su esposa
no es virgen. Irritado, la repudia y la devuelve a su familia. Ángela, al ser
preguntada sobre el causante de su deshonra, acusa a Santiago Nasar, un vecino. Los hermanos de la ofendida lo matan. Estos,
tras una breve condena en la cárcel de Riohacha, reemprenden su vida. Ángela se va a un lejano pueblo, Manaure, en
el que surge en ella con fuerza una gran pasión por el marido ofendido. Le
escribe muchas cartas de amor y, al cabo de algunos años, Bayardo se reúne con
ella.
Gran parte de la historia se basa
en un hecho real, conocido públicamente. (El 22 de enero de 1951, se casaron,
en el pueblo de Sucre, Margarita Chica Sales y Miguel Reyes Palencia. El esposo
descubre que su esposa no es virgen y, a la mañana siguiente, la devuelve a su
familia. A las pocas horas, un hermano de la novia da muerte a Cayetano
Gentile, al parecer causante de la deshonra de Margarita).
Lo más sorprendente en el
desarrollo de la acción es una serie de aspectos relacionados con el crimen:
- La inusitada publicidad que de
él hacen sus ejecutores, los hermanos Vicario.
- El que se deba a una venganza
por una cuestión de honor relativo a la virginidad prematrimonial de la mujer.
- El hecho de que casi nadie
intente hacer nada por impedir el crimen.
Otras dimensiones de la novela,
como el viaje del obispo, la escena de la autopsia del cadáver de Santiago, las
idas y venidas de éste antes de encontrarse con los asesinos, las descripciones
de los ambientes familiares de los personajes y el final feliz, después de
tantos años de expiación, de Ángela y Bayardo, son de poca relevancia
narrativa.
EL PERSPECTIVISMO COMO TÉCNICA NARRATIVA.
EL NARRADOR
Entre los elementos que
conforman Crónica el narrador es el
de mayor riqueza y complejidad. Es contrafigura del propio escritor. Es un eje
movedizo que ha de ir reconstruyendo partes para él medio olvidadas o
desconocidas de la historia. Por eso su voz abre paso a otras por las que surge
la amplia POLIFONÍA de la narración.
Ello le viene obligado por su papel de cronista que ha de reconstruir un caso
que consta, incompleto, en un sumario. Un caso del que, en parte, él ha sido
testigo además de partícipe secundario en algunos hechos que están borrosos en
su memoria.
El narrador es un habitante del
pueblo. En la reconstrucción de lo sucedido a través de su crónica se sitúa en
diferentes niveles de temporalidad, algunos tan amplios (27 años) que le
permiten conocer no sólo el pasado, sino el futuro. Aunque es, en determinados
momentos, parte de la narración, con frecuencia se sitúa fuera de ella, pues lo
sucedido ha tenido lugar en un pasado lejano que suele ser evocado por el
narrador, mientras que el pasado más inmediato lo es a través de documentos y
testigos, que crean una sensación de verosimilitud, pero que no logran despejar
fundamentales incógnitas y ambigüedades.
Cuando el narrador se sitúa
fuera de la narración y el discurso se manifiesta por el cauce del diálogo, se
mantiene en una posición objetiva, manifestando sólo su presencia en
acotaciones que van ordenando el diálogo. Ejemplo: “Digamos cinco mil pesos”-
DIJO.
Cuando se sirve de lo que sabe o
recuerda de la historia se distancia de ella a través de la 3ª persona
narrativa y adopta un enfoque OMNISCIENTE.
En otros casos, la doble
condición de personaje y narrador le lleva al empleo de la forma autobiográfica, en 1ª persona. Y como simple TESTIGO se manifiesta en otras
ocasiones en un discurso que combina el “yo plural” (“Bayardo San Román se
había hecho muy amigo nuestro”) con la distancia de la 3º persona.
En resumen, el narrador utiliza
para la reconstrucción de los hechos las siguientes fuentes de información:
-La correspondencia de su madre.
-Documentos, como el informe
jurídico de la autopsia.
-Sus recuerdos, por la condición
de personaje secundario.
-Las manifestaciones de los
testigos, las cuales están presentes en el discurso narrativo de varias formas:
a)
CLÁUSULAS EN ESTILO DIRECTO, producto de la conversación
del narrador con el testigo: “ Me hice bolas”, me explicó Celeste.
b)
CITAS TEXTUALES de fragmentos de documentos: “
Eran de catadura espesa, pero de buena índole”, decía el sumario.
c)
A través del DIÁLOGO,
con mínimas acotaciones del narrador.
EL PERSPECTIVISMO
El continuado entrecruzamiento
de puntos de vista del narrador, de los testigos, de los protagonistas, de las
fuentes escritas, otorgan a Crónica
la clara condición de NOVELA
PERSPECTIVÍSTIVA. Este modelo requiere de un LECTOR ACTIVO que acople o ensamble lo desmontado o disperso.
Toda esta superposición de
diferentes voces incide sobre hechos, comportamientos y personajes, pero el
punto de vista dominante es la del narrador. Y lo es especialmente en el
recuento de la historia de los protagonistas (S.Nasar, Ángela Vicario, Bayardo
San Román) y la descripción de su origen y entorno familiar. Es el mismo
narrador, en estilo indirecto – y en su labor de cronista – recoge perspectivas
de testigos, protagonistas y personajes secundarios, alternándolos con el uso
del estilo directo. Y su subjetividad le lleva al manejo de fuentes textuales
fidedignas (cartas, informes), así como a cotejar las variaciones de perspectivas
de un mismo personaje en diferentes momentos.
Hay algunas secuencias en las
que el narrador se retira para dar paso al diálogo de los personajes, pero aún
en estos casos está presente, situado detrás de los personajes, manifestado en
acotaciones que unas veces ordenan simplemente el curso del diálogo y otras lo
completan con alguna referencia.
En la novela hay cinco
partes de extensión
homogénea.
La
primera parte
despliega el conjunto: premoniciones oníricas, la fuerza del adverso y aciago Destino
(el fatum trágico), el viaje del obispo “con su séquito de españoles” (humor,
ironía, crítica de la novela, parodia de la conquista…), etc… El eje
vertebrador es Santiago Nasar.
La
segunda parte tiene
como eje a otro protagonista: Bayardo
San Román. El que la novia llevara “el velo y los azahares” sin ser virgen
se interpreta como “una profanación de los símbolos de la pureza”. El
enfoque multiperspectivístico se emplea para la caracterización del personaje. A través del narrador sabemos de
su entorno familiar, su relación amorosa con Mercedes Barcha, su condición de
testigo de los hechos y partícipe de los mismos o su amistad con Cristo Bedoya.
La
tercera parte
relata circunstancias y detalles previos al asesinato. “Nunca hubo una muerte
más anunciada”. El eje son los hermanos
Vicario. El despliegue de voces testimoniales tiene el contrapunto en las de los protagonistas. Destacan
las referencias al honor como un inexcusable deber, la reiteración del macabro detalle de los cuchillos.
Predomina la polifonía narrativa.
La cuarta parte tiene un primer acontecimiento-eje
en la autopsia del cadáver. Luego el entierro y la inquietud en el pueblo por
la reacción de la comunidad árabe. La marcha de los asesinos al penal de
Riohacha, la desaparición vergonzante del marido ultrajado a la soledad de
Manaure, el reencuentro final y feliz de los esposos. Esta parte es posterior a
la siguiente. Analepsis
retrospectiva del
discurso que quiebra el orden lineal de la fábula.
La
quinta parte,
cronológicamente anterior a la cuarta, describe la baja catadura moral del
pueblo al acudir en masa a la escena como si de un festejo se tratara. También
por la justificación de exculpación porque “los asuntos del honor son
estancos sagrados”. Pasividad
e inoperancia que Clotilde Armenta califica como “pueblo de maricas”.
La
TRAMA presenta dos dispositivos de cierre – la muerte
de Santiago Nasar y el reencuentro-reconciliación de Ángela-Bayardo. Con la
muerte de Santiago Nasar resulta finalmente un cierre circular.
La evolución temporal de lo narrado es zigzagueante,
reiterativa y envuelta en una temporalidad que semeja caótica, con círculos intermedios, hacia un
esquema general cerrado circular.
ANÁLISIS DE
LOS PERSONAJES.
El abundante número de
personajes, mediatizados por el narrador, hace que su caracterización no
resulte profunda. Conocemos a menudo sus acciones y poco más. La
caracterización corresponde a la técnica de la visión indirecta a través de una
voz interpuesta (la del narrador o la de otros personajes). Estamos, pues, ante
el empleo generalizado de la heterocaracterización.
La madre del narrador, por ejemplo, poco puede decir de Bayardo, y eso duplica
su casi nula información con otras generalizadoras opiniones:
Ha venido un hombre muy raro (…) El hombre raro se
llama Bayardo San Román y todo el mundo dice que es encantador.
Más extensa es la descripción del
narrador, cuya estrategia consiste casi siempre en combinar la
descripción estática de los rasgos físicos – prosopografía- con la captación
dinámica, en acción o movimiento. Así, el mismo Bayardo:
Llegó en el buque semanal con unas alforjas
guarnecidas de plata que hacían juego con las hebillas de la correa y las argollas
de los botines. Andaba por los treinta años, pero muy bien escondidos, pues
tenía una cintura angosta de novillero, los ojos dorados, y la piel cocinada a
fuego lento por el salitre.
Magdalena Oliver lo enfoca
metamorfoseando su deseo con el tratamiento gastronómico al fijar a Bayardo: “Parecía marica”, me dijo.
“Y era una
lástima, porque estaba como para embadurnarlo de mantequilla y comérselo vivo”.
Parte fundamental del
discurso narrativo son este tipo de descripciones. El narrador las
amplía en los casos de LOS PROTAGONISTAS CENTRALES con una presentación de los mismos y un abanico de puntos de vista que tiende a la relativización. ENFOQUE MULTIPERSPECTIVÍSTICO:
Ejemplo de Santiago Nasar: Fue el hombre de mi vida (Plácida
Linero); No ha
vuelto a nacer otro hombre como ese (Divina Flor); Era idéntico a su padre (…)
Una mierda (Victoria
Guzmán); Imagínate:
bello, formal, y con una fortuna propia a los 21 años (Margot); Era alegre y pacífico, y
de corazón fácil (el narrador).
Podemos clasificar a los
personajes, según su importancia, por NIVELES
Nivel primero.
SANTIAGO NASAR: Acusado de la ofensa a Ángela Vicario, pertenece a la comunidad
árabe. Aunque guarda respeto a su novia, Flora Miguel, se le atribuyen mañas de
mujeriego, heredadas de su padre, que sufren Divina Flor y Victoria
Guzmán. Tiene dos funciones: la de
ofensor, mantenida durante toda la novela en la incertidumbre, y la de víctima,
pues en él se realiza la venganza de honor por parte de los Vicario.
ÁNGELA VICARIO: Hermosa, pobre, obligada a un
matrimonio de conveniencia, tiene una gran capacidad de cambio ( es un
personaje redondo)al revelarse en ella, súbitamente, la pasión por el marido
burlado con el que se había casado sin estar enamorada. Por otra parte, el paso
de pueblerina asombrada a “garza guerrera” resulta un tanto inexplicable.
BAYARDO SAN ROMÁN: Es la única VÍCTIMA
PURA de LA TRAGEDIA. Es descrito en
una línea de ascenso-ocaso-equilibrio que se corresponde con: la prepotencia en
su relación con Ángela por su fortuna y por ser hijo de general; el declive,
que le hace huir, al verse burlado, y la estabilidad anímica por su decisión de
volver con Ángela.
LOS HERMANOS VICARIO: Aunque tienen
diferenciación sicológica, se pueden estudiar juntos. En ellos recae el peso de
la ofensa y se ven obligados, por el código de honor, a matar al ofensor. Son
asesinos a su pesar. Y, pese a que se sienten prestigiados ante los demás por
el crimen, sufren una quiebra interior que se percibe en el insomnio que
padecen.
Nivel segundo
En él estarían encuadrados todos los
testigos, cuya función es la de ser coadyuvantes de la información que el
narrador pretende ofrecer sobre los pormenores del crimen.
Nivel tercero
El pueblo anónimo, los
colombianos y los árabes. Estos últimos, solidarios y tolerantes, son los
únicos que reaccionan humanamente ante los trágicos acontecimientos. Los
colombianos, en cambio, aparecen como mezquinos e insolidarios por su pasividad
y autoexculpación ante el anuncio y posterior ejecución de asesinato.
EL REALISMO MÁGICO. LA HIPERBOLIZACIÓN:
Es
una tendencia de cierta novela contemporánea centrarse en lo anecdótico. Algunas
obras incluso prescinden de toda acción relegando el argumento a un plano
secundario; relegando el argumento a una serie de anécdotas, personajes tipo,
ambientes o ideas… En nuestra novela no, el argumento está claro. Se parte de
dos móviles originarios (uno trascendental – la llegada del obispo-; otro más humilde y desencadenante: la boda…) pero se infla con anécdotas, que superan el realismo, dando entrada a lo imaginativo, lo
alucinante, lo irracional, la desmesura: la magia. Son rasgos del realismo mágico,
mediante el cual se rebasan los límites del realismo para ofrecer una visión
mucho más compleja de la realidad, que se presenta en dos órdenes: el natural y
el sobrenatural, unidos en perfecta armonía. El escritor tiene el
convencimiento de que el mundo es mucho más complejo de lo que a simple vista
se alcanza. Ambas realidades se funden, simbiosis que configura la realidad. El realismo se trasciende
por una cotidianeidad tan natural que adquiere lógica perfecta en la realidad.
Estamos ante una visión del mundo en la que
tiene cabida lo onírico, lo invisible, lo transreal, lo telepático, lo
supranatural, el más allá y la transmuerte (la madre de Santiago malinterpreta
los sueños; Luisa Santiago, madre del narrador, posee telepatía y artes de adivinación;
Pura Vicario habla con los muertos; el coronel Aponte trastornado por el
espiritismo; Santiago Nasar interpreta luces lejanas como “ánimas en pena de un
barco negrero hundido”; Clotilde Armenta ve a Santiago “vestido de aluminio”
como “un fantasma”; Luisa Santiago advierte a las hermanas de Vicario de la
mala costumbre de peinarse de noche por retrasa a “los navegantes”; Santiago
Nasar no quiere flores en su entierro; tres toques en una puerta tienen “la
cosa rara de las malas noticias”).
Tal
visión es una de las visiones de lo fantástico, como expresión de la creencia en lo
insólito y paranormal;
creencia arraigada en los personajes al lado al lado de la fe religiosa, del
sentido del honor y de lo ingobernable del destino.
LA
TEMÁTICA DEL HONOR: UNA VENGANZA DE HONOR.
El tema del honor y la honra goza de gran
tradición en la
literatura hispana y española desde la comedia de los siglos de oro, hasta el
siglo XX con Lorca. El desencadenante de la acción es un oscuro
asunto de honra (de amor).
El origen del asesinato está en la honra y, por tanto, aunque se concrete
individualmente (en Santiago Nasar) su alcance y naturaleza es social. El
honor (u honra)
es un sentimiento sublime;
de ahí que Luisa Santiago asegure que “la honra es el amor” y su defensa con sangre
se justifica ante la divinidad, por lo que los criminales son
inocentes “tal vez ante Dios” en palabras de Carmen Amador, el cura.
Al ejercer una legitimada violencia en pro de restaurar el
honor familiar, los
Vicario obran con “dignidad” y “cierta grandeza” y en la cárcel “los reconfortaba el
prestigio de haber cumplido con su ley, y de “haber probado su condición de
hombres” y devolver a su hermana “la posesión de su honor”. La
venganza restauradora
es acuciante para los ofendidos,
pues “el honor no espera” y su condición de “compartimento estanco” la hace de
estricta privacidad. La jurisprudencia, en fin, contempla positivamente “el
homicidio en legítima defensa
del honor”.
El honor forma parte de un marco de violencia
complejo. Se vincula con la sexualidad masculina y se refrenda en
la valoración del machismo.
ANÁLISIS DE LA FUNDACIÓN
ANÁLISIS DE LA OBRA
DRAMÁTICA:
LA
FUNDACIÓN
DE
ANTONIO BUERO VALLEJO
1.-
FICHA BIBLIOGRÁFICA
Antonio Buero Vallejo (Guadalajara 1916 - Madrid de 2000).
Antonio Buero Vallejo nace en Guadalajara el año
1916 en el seno de una familia de clase media. Realizó los estudios de
bachillerato en su ciudad natal (1926-1933) y pronto manifestó una decidida
vocación por el dibujo que sería alentada por su padre. Al ser éste destinado a
Madrid en 1934, Antonio se traslada a la capital con su familia, y cursó
estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
Al estallar la Guerra Civil, y no pudiendo alistarse
como voluntario, por la negativa de sus padres, trabaja en el taller de
propaganda plástica de la F.U.E. hasta que, al ser movilizada su quinta, es
destinado a un batallón de infantería.
Al final de la contienda es condenado a muerte por
"adhesión a la rebelión", pena que le fue conmutada ocho meses
después. Tras un largo peregrinar por diversas cárceles sale en libertad
condicional el año 1946.
Vuelve a su antigua vocación pictórica, la cual
quedará relegada a un segundo plano al obtener el año 1949 el premio Lope de
Vega con "Historia de una escalera"
y en el mismo año el premio de la Asociación de Amigos de los Quinteros por su
acto único: "Las palabras en la arena".
"Historia
de una escalera" está considerada como un hito en nuestro teatro de la
posguerra y ya en su estreno tuvo un enorme éxito. Se puede calificar como el
drama de la frustración social visto a través de tres generaciones de la clase
media baja.
En 1959 contrajo matrimonio con la actriz Victoria
Rodríguez, con la que tendrá dos hijos. Ese año recibe el primer premio de la
Fundación Juan March en el apartado de teatro por "Hoy es fiesta".
A partir de 1963, año en el que se le autoriza a
salir al extranjero, Buero desempeña una actividad intelectual y literaria
intensa, acudiendo a diversas ciudades extranjeras para dar conferencias,
charlas, debates o abrir coloquios. Muchas de sus adaptaciones de Shakespeare,
Ibsen y Bertol Brecht son de una perfección notable. En 1966 realiza su primer
viaje a Estados Unidos.
Desde 1971 pertenece a la Real Academia Española de
la Lengua y en 1986 recibe el Premio Cervantes. Con anterioridad, había
recibido por dos veces, los años 1974 y 1977, el Premio El Espectador y la
Crítica.
Rebelde a las clasificaciones, la obra dramática de
Buero Vallejo se integra en una serie de planos que aparecen superpuestos en
sus primeras obras (lo simbólico y lo realista, lo existencial y lo social) y
que irán evolucionando a lo largo de su trayectoria dramática.
La obra dramática de Buero Vallejo es considerada
como la más relevante de la posguerra en España. A través de ella el autor
intenta adquirir conciencia de las realidades de tipo psicológico, social o
metafísico en que se desarrolla la vida del hombre actual.
- Historia de una escalera (1949)
- En
la ardiente oscuridad
(1950)
- La
señal que se espera
(1952)
- La
tejedora de sueños
(1952)
- Casi
un cuento de hadas
(1953)
- Madrugada (1953)
- Irene
o el tesoro
(1954)
- Hoy
es fiesta (1955)
- Las
cartas boca abajo
(1957)
- Un
soñador para un pueblo
(1958)
- Las
Meninas (1960)
- El
concierto de San Ovidio
(1962)
- Aventura
en lo gris
(1963)
- El
tragaluz (1967)
- Primer
Acto (1967)
- La
doble historia del doctor Valmy
(1968)
- El
sueño de la razón
(1970)
- En
La llegada de los dioses
(1971)
- La Fundación
(1974)
- La
detonación
(1977)
- Jueces
en la noche
(1979)
- Caimán (1981)
- Diálogo
secreto (1984)
- Lázaro
en el laberinto
(1986)
- Música
cercana (1989)
- Las
trampas del azar
(1994)
- Misión al pueblo
desierto (1999)
2.-
LOCALIZACIÓN (NOTA BIO-BIBLIOGRÁFICA)
La Fundación de Antonio Buero Vallejo se encuadra dentro de la 3ª época de su
trayectoria literaria:
·
La primera época (paralela a los años de búsqueda y el primer realismo
social) iría hasta 1957 y predomina en ella el enfoque existencial.
Además de su primera obra Historia
de una escalera (1949), en donde presenta a tres generaciones de varias
familias modestas, con todos sus problemas de frustración, tanto por el peso
del medio social como por la debilidad de los personajes, escribe las
siguientes obras: En la ardiente oscuridad (1950), La tejedora de sueños
(1952), Hoy es fiesta (1956) y Las cartas boca abajo (1957).
·
La segunda época va desde 1958 a 1968-70, es paralela al realismo
social.
El predominio del enfoque social no
supone un descanso en la atención por el individuo concreto, pero ahora se
insiste más en las relaciones entre el individuo y su entorno. Los actos
individuales quedan enmarcados en un tiempo y unas estructuras sociales
concretas y se hace hincapié en las raíces y las consecuencias sociales de los
actos (aunque todo ello dentro de los límites que le permite la censura). En
esta época cultiva reiteradamente cierto tipo de “drama histórico”, aunque en
estas obras la anécdota histórica es sobre todo un pretexto para plantear
problemas actuales sorteando a la censura. Destacan sus obras: Un soñador para
un pueblo (1958), Las Meninas (1960), El concierto de San Ovidio (1962), El
sueño de la razón (1970) y El tragaluz (1967), que tiene también algo de
histórico, aunque se sitúe en el presente y haga alusión a la historia reciente
(la guerra civil y sus secuelas).
·
La tercera época se inicia en 1968-1970. Algunos críticos la
consideran más como de continuación o intensificación de la etapa anterior.
Buero no quiere permanecer al margen de las inquietudes experimentales que
proliferan en estos años.
Destacan obras como: La llegada de los
dioses (1971), La detonación (1977), La fundación (1974), que nos introduce en
una celda de presos políticos, donde se reflexiona sobre el compromiso con la
realidad, la lucha por transformarla, el ideal de libertad, etc.
Lo más destacable de esta etapa en
cuanto a los temas es que los contenidos sociales y políticos se hacen más
explícitos. En cuanto a la técnica, las novedades escénicas son importantes: es
primordial el desarrollo que alcanzan los llamados “efectos de inmersión”
(recursos de sonido, luz... que hacen “oír” o “ver” las cosas tal como las
imagina o percibe un personaje, a la vez que se logra, así, expresar la
subjetividad y se propicia una participación más intensa del espectador).
Contexto: se estrenó en 1974, en los últimos años del franquismo. Es un momento
delicado, ya que la guerra civil española aun era muy reciente y era un momento
de miseria y hambre. Durante la Posguerra todos los medios de comunicación y
publicaciones estaban censurados por el ejercito franquista, ganador en aquella
guerra. Así, pues, no se podía publicar o retransmitir cualquier cosa y menos
hacer una critica en contra del régimen franquista bajo pena de cárcel y/o de
muerte. Por consiguiente era un momento difícil para la literatura española, ya
que los autores no podían expresar libremente sus ideales ni su posición
política, sino que estaban sujetos a una dictadura, al igual que el resto del
país. Buero Vallejo escribe en una línea posibilista: ajusta a las imposiciones
de la censura el mensaje que ofrece, así puede llegar a estrenarse, aunque no
en las condiciones de libertad que se querían.
La Fundación fue estrenada por primera vez el 15 de
enero de 1974 en el Teatro Fígaro de Madrid.
Aceptación por
parte de la crítica: la Fundación es una de las obras de Buero Vallejo que ha alcanzado mayor
éxito de público y critica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como
por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados.
Buero Vallejo es el representante más calificado en
España de un teatro humanista y de una hondura trágica, en el que los problemas
del hombre se plantean con grandeza y esperanza, y se defiende la dignidad
humana. El dramaturgo, cuya producción dramática estuvo marcada por el
compromiso social y los anhelos de libertad y de justicia, fue un símbolo del
teatro español del último siglo, sobre todo por su significación histórica en
el movimiento antifranquista. Podemos observar como en esta obra nos intenta
transmitir el deseo de libertad mermado por la no libertad del exterior de la
cárcel, pues en el interior incluso a lo mejor tenían mas libertad que en el
exterior al poderse expresar libremente.
3.-
ARGUMENTO. TEMA
Argumento: la obra La Fundación transcurre
en una habitación compartida por seis hombres, que son: Tomás, Asel, Lino, Max, Tulio y un hombre sin nombre. Estos personajes se encuentran en una institución llamada La Fundación. Esta habitación es descrita como un lugar agradable que dispone de unas
maravillosas vistas. En ella, los seis personajes llevan a cabo distintos
proyectos de investigación. Todo esto según Tomás, el protagonista.
A lo largo de la historia veremos que los seis personajes
mantienen una oscura y tirante relación, cuyo significado no descubriremos hasta bien avanzada la obra. Además,
el lector tiene la sensación de que Tomas es víctima de
una conspiración por parte de sus compañeros, los cuales disfrutan irritándole, negando la veracidad de sus palabras,
hablando en clave o cambiando objetos de la habitación por otros más toscos e
incómodos.
El clima de tensión es obvio y da la sensación de que en cualquier momento, alguno de los
compañeros de Tomás pudiese perder los nervios. Cada
vez es más evidente que algo raro sucede: hay un hombre enfermo (el hombre sin
nombre) al que no le dan nada de comer desde hace días; extraños cambios de los
objetos de la habitación; un mal olor constante que Tomás atribuye a las cañerías del cuarto de baño; la costumbre del encargado
de La Fundación de
cerrarles la puerta con llave todas las tardes, etc.
La parte primera termina cuando el encargado y su ayudante descubren que el hombre enfermo llevaba seis días muerto, de ahí el olor pestilente. Tomás dice no entender nada de lo que sucede ya que afirma haber escuchado la
voz del enfermo un poco antes de la llegada del encargado, además culpa a sus
compañeros de la muerte del hombre por no haberle dado nada de comer.
En la parte segunda, se va desvelando poco a poco el enigma: los seis hombres
son presos políticos condenados a la pena de muerte. Tomás, que estuvo a punto de suicidarse (Asel lo impidió) por haber delatado a
sus compañeros después de haber sido torturado, inventó una
realidad ficticia para no ser consciente de lo que
estaba pasando. Para ello convirtió mentalmente la celda en una lujosa
habitación, imaginó encuentros furtivos con su novia Berta, etc., pero a medida
que va recuperando la cordura, la habitación se va transformando en
lo que es, una celda: desaparecen objetos como los
libros, el teléfono, la lámpara, el frigorífico, el ventanal, descubre que el
baño no está delimitado por paredes y que todos lo pueden ver…. El lector comienza
a comprender los recelos y las palabras en clave de los otros protagonistas,
quienes desconfiaban de Tomás y no querían revelarle de golpe
su locura.
A pesar de esto, sus compañeros no
terminan de confiar en Tomás, más aún
cuando el descubrimiento del muerto debería haber provocado el traslado de
todos a las celdas de castigo y esto no sucede. La falta de
consecuencias por parte de los carceleros hace sospechar represalias mayores. De hecho, todo formaba parte de un plan de fuga de sus prisiones, que
sólo podía llevarse acabo si los trasladaban a las celdas de castigo desde las
que escaparían a través de un túnel.
Cada vez es
más obvio que hay un espía entre ellos y las sospechas aumentan cuando trasladan a Tulio
para su ejecución. Todos piensan en Tomás quien todavía se debate con su locura. Sin embargo, cuando este recupera
la cordura aparecen varias pruebas (el testimonio del
cojo de la celda de enfrente; los misteriosos locutorios a los que asiste Max y
de los cuales vuelve con comida,…), que apuntan a Max como delator, hecho que al final se confirma.
A pesar de que Tomás y Asel también habían traicionado a sus compañeros por culpa de torturas y
castigos físicos, no comprenden que Max los haya delatado a cambio de algunas
mejoras en el trato carcelario (le daban comida y vino). Afortunadamente, éste solo conocía la
existencia de un plan de fuga pero no los detalles.
Cuando el
encargado y el ayudante van a buscar a Asel para interrogarlo, éste sabe que no aguantará el interrogatorio por lo
que decide suicidarse para no delatar a sus compañeros, Aprovechando el momento de caos, Lino asesina a Max lanzándolo al vacío. Cuando el carcelero y el ayudante regresan a la
caedla para ver que ha pasado Tomás finge estar loco para salvar su vida y la de Lino y así poder llevar a cabo el plan de fuga.
La
obra termina en el momento en que Tomás y Lino están siendo trasladados a un
destino que se desconoce: ¿ejecución o celdas de castigo?
Temas:
·
La libertad en contraposición al poder de a la opresión: reflejada a través del encarcelamiento político, que impide
a las personas ser libres.
·
La búsqueda de la verdad: proceso
que sufre el protagonista hasta aceptar la realidad a partir de una locura.
·
Como una persona que ha
faltado a sus principios se inventa un mundo ficticio para evadirse de la
realidad y como con el apoyo de sus compañeros hace que recupere la cordura.
Subtemas:
·
El desengaño
·
El deseo de superación
·
El poder de la opresión
·
La amistad
·
La cooperación
·
La culpa: los culpables se
dividen en dos categorías diferentes, según su culpa sea justificable o no. La
de Max no lo es pues traiciona a sus compañeros de forma espontánea para
obtener mejoras personales y paga su culpa con la muerte. Sin embargo, Asel y Tomás son culpables porque su
debilidad humana les pudo ante la tortura.
·
La desconfianza.
·
La desolación
·
La solidaridad
·
La locura/enajenación debida a trastornos psicológicos: representa las ilusiones y sueños del mundo real. Permite
conocer la realidad de una forma diferente. Es una forma de evasión.
·
La muerte
·
La situación de las cárceles después de al guerra civil
·
La tortura
·
La traición
·
La venganza
·
Los ideales de libertad
Mensaje que Antonio Buero Vallejo pretende transmitir a través de La Fundación:
·
Político y literal: una
meditación sobre la libertad y la esclavitud: sobre la opresión que los
regímenes totalitarios ejercen sobre los individuos que no se pliegan a sus
estrictos códigos de comportamiento. Es la interpretación que mayor fuerza
cobró en la época de su estreno, pese a que el franquismo se encontraba ya en
su decadencia. Denuncia la brutalidad de prácticas como la tortura, la
represión ideológica y la pena de muerte.
·
Simbólica y permanente:
en una línea existencial podemos considerar que la vida es también una cárcel
sórdida e interminable en la que permanecemos secuestrados bajo la amenaza
omnipresente de la muerte a la espera de que el Ser Supremo o el caprichoso
azar decida arrancarnos de nuestro habitáculo terreno. De esa áspera realidad
se evaden los hombres -al igual que Tomás- mediante ensoñaciones se dejan
alienar por bienes de consumo o cosas amables y apetecibles que les hagan
olvidar el destino inexorable.
4.-
ESTRUCTURA INTERNA
·
Planteamiento/Exposición: en
el se describen los personajes y la escena (trastorno de Tomás; la Fundación…).
Se corresponde con la primera subparte de la parte primera de la obra.
·
Nudo: en el se describe como
Tomás va recuperando la cordura, como sus compañeros lo van aceptando poco a
poco y como se llevan a Tulio para matarlo. Se corresponde con la segunda
subparte de la parte primera y la primera subparte de la parte segunda de la
obra.
·
Desenlace: en el se describe la muerte de Asel y Max y el traslado de
Lino y Tomás (Final abierto: en la obra no se especifica adonde van ni que pasa
con ellos). Se corresponde con la segunda subparte de la parte segunda de la
obra.
También hay que resaltar que en La Fundación los
hechos suceden in
media res: al comienzo de la obra los
personajes se hallan en una situación determinada a consecuencia de acciones
que han sucedido en el pasado cercano y que el lector va conociendo a lo largo
de la obra
5.-
ESTRUCTURA EXTERNA. DIVISIÓN EN PARTES
Se trata de
una obra de género dramático, en concreto se trata de una tragedia. La obra
esta dividida en dos partes:
·
Parte primera: en ella podemos diferenciar dos subpartes; en la primera se describe a
los personajes protagonistas de la obra y la escena ficticia inventada por
Tomás en la que transcurrirá la mayor parte de la obra. En la segunda Tomás
comienza a recuperar la cordura gracias a haber estado comiendo doble ración de
comida (los compañeros de celda de Tomás lo engañaban diciéndole que el hombre
estaba enfermo y que no podía comer nada. En realidad los otros presos lo
mantuvieron varios días en la celda después de que hubiese muerto por inanición
para así poder repartir su ración de comida entre todos). Finalmente el
encargado y el ayudante de la cárcel descubren que el hombre ha muerto y se lo
llevan.
·
Parte segunda: en ella
podemos diferenciar dos subpartes; en la primera Tomás recupera totalmente la
cordura y se da cuenta de que nada era como el creía, que todo se lo había
inventado tras su intento de suicidio; el encargado y el ayudante se llevan a
Tulio para su ejecución. La segunda constituye el desenlace, en el que el
encargado y el ayudante se llevan a Asel para interrogarlo y este se suicida
para evitar delatar a sus compañeros. Más adelante Lino, Asel y Tomás descubren que Max es un espía y Lino lo mata
justo después de haberse suicidado Asel. Finalmente trasladan a Lino y a Tomás
(no se especifica a donde ni para que).
Los hechos se agrupan en cuatro cuadros (dos en la primera
parte y dos en al segunda). Esta agrupación no coincide con la estructura
interna de la acción
En la obra se cumple la regla de las
tres unidades (un solo lugar aunque no concreto; tiempo limitado aunque no
concreto; una única línea argumental)
6.- LOS PERSONAJES
Los personajes son
presentados a a través de otros personajes pero sobre todo a través de las
acotaciones. La trama de la obra se centra en los cinco condenados a muerte.
·
Protagonista: Tomás.
·
Antagonista: Tulio
(pero solo parcialmente: en la primera subparte de la parte segunda Tulio deja
de ser tan intransigente con Tomás cuando este comienza a recuperar la
cordura).
·
Personajes principales: Asel,
Lino, Max, Tomás y Tulio.
·
Personajes secundarios: el Ayudante, Berta, los dos Camareros, el
Encargado y el Hombre.
·
Personajes “típicos” (abren la
cerrada perspectiva de la celda a un horizonte más amplio de solidaridad
humana): los “compañeros a toda prueba”, los “barrenderos de la galería”, el
“cojo de la celda de enfrente”, el “coro de voces” (en la obra no se dice pero
se supone que corresponden a los demás presos de la carcél).
·
Asel: se le describe como un
ingeniero (Tomás creía que era médico) de unos cincuenta años, de cabello gris
y expresión reflexiva. Es tolerante y comprensivo. Tiene el número C-73. Según
Tomás es el mejor de todos los presos de su celda. Es el líder del grupo y
amigo de Tomás. Apoya a Tomás con su locura. Fue quien le salvó la vida cuando
intentó suicidarse. Al igual que Tomás, delató a sus compañeros cuando lo
torturaron. Sospechó durante un tiempo que Tomás les había traicionado. A Max
le es encargada la tarea de vigilarlo e informar de sus planes. Planea fugarse
(junto con Tulio, Tomás Lino) pero se
suicida antes de ser interrogado para evitar delatar a sus compañeros.
·
Ayudante: es joven.
Siempre va con el encargado. Viste una impecable chaqueta negra, pantalón de
corte y corbata de seda clara (según Tomás).
·
Berta: es la novia de Tomás,
él cree que ella está en otro pabellón de la fundación y que lleva el número
A-72 pero eso solo sucede en su mente pues en la realidad ella está en la
calle. Tomás imagina que ella lo visita y que habla con ella. Tiene un ratón
blanco que ha robado del laboratorio y al que ha llamado Tomás. Aborrece la
Fundación. Es un producto de la locura de Tomás, un desdoblamiento de su
personalidad. Todo lo que expresa es lo que Tomás empieza a intuir o a temer.
Es un refugio para él, pero a través de ella se van filtrando fragmentos de la
realidad que él conoce pero preferiría ignorar.
·
Camareros: aparecen
en escena dos camareros que les llevan la comida a los presos.
·
Encargado: señor de
mediana edad y porte distinguido. Siempre va acompañado del ayudante. Viste una
impecable chaqueta negra, pantalón de corte y corbata de seda clara (según
Tomás).
·
Hombre: es un hombre sin
nombre. Estuvo seis días muerto en al celda hasta que el encargado y el
ayudante lo descubrieron y se lo llevaron. Tomás creía que estaba enfermo y
hasta a veces le oía hablar. Él era la razón del extraño olor que rondaba la
habitación (Tomás creía que era el retrete estropeado el que emitía el
insoportable hedor). Los otros presos ocultaron su muerte para poder comer por
turnos su ración de comida. Es el primer elemento que favorece la curación de
Tomás.
·
Lino: se le describe como un
tornero (Tomás cree que era ingeniero) de unos 30 años, muy simpático,
vigoroso, bueno y servicial, poco hablador y de aire taciturno. Lleva la
inscripción C-46. Es el que descubre que Max es el delator y lo mata. Es el
queda al final y es trasladado con Tomás (no se especifica a donde ni para que).
·
Max: se le describe como un
sabio tenedor de libros (Tomás cree que es un matemático eminente y que intenta
resolver en la Fundación el problema de los N cuerpos) de unos 35 años. Lleva
la inscripción C-96. Traicionará y delatará a todos a cambio de comida y vino
(antes de ser descubierto se excusaba diciendo que su madre le traía comida
durante los locutorios). Fue descubierto por el “cojo de la celda de enfrente”.
Lino lo asesina después de ver como se suicida Asel para evitar el
interrogatorio que iba a sufrir debido a los chivatazos de Max.
·
Tomás: se le describe como un
escritor de 25 años, de alegre semblante, que viste pantalón oscuro, camisa
gris y calzado blanco y que lleva en el pecho una inscripción con el número
C-72. Le encantan la Fundación y la música. Es un preso que tras ser torturado
delata a sus compañeros de celda. Como no puede soportar la culpa inventa un
mundo irreal/fantástico, La Fundación. Después de que se lleven al hombre
muerto empieza a recuperar la cordura, proceso que completará tras la marcha de
Tulio.
·
Tulio: se le describe como un
fotógrafo excepcional aunque algo grosero, sabio, desequilibrado, magro,
cuarentón, de rostro afilado y serio. Viste camisa gris y pantalón oscuro y
lleva la inscripción C-81. Aborrece la música. Le gusta la pintura. Anda tras
un descubrimiento óptico (holografía). Su novia esta fuera. Al principio es el
personaje más intransigente con Max (se muestra impaciente e iracundo frente a
la enfermedad de Tomás) aunque finalmente acaban haciéndose amigos. Fue matado
por un presunto chivatazo de Max. Es el personaje que provoca más rupturas
entre el mundo real y el transformado o fingido por sus compañeros. Es el segundo elemento que favorece la
curación de Tomás.
·
Los “compañeros a toda prueba”: que se arriesgarán para que desde el
sótano puedan cavar el túnel hacia la libertad.
·
Los “barrenderos de la galería”: que diseminarán la tierra, “porque
son compañeros”.
·
El “cojo de la celda de enfrente”: que descubre la traición de Max.
·
El “coro de voces”: esa colectividad que está en el fondo se hará
presente en escena cuando, según dice la acotación, grite al unísono:
“Asesinos”, después de haber muerto Asel y Max. Representa el testimonio de una
represión generalizada.
7.-
TIEMPO
Tiempo
interno: no existen
indicaciones precisas, pero es de desarrollo lineal, no existen saltos
cronológicos y el drama se desarrolla en pocos días. El primer cuadro tiene
lugar una mañana poco antes de comer y termina cuando sirven el rancho; por las
alusiones que se hacen, se deduce que el hombre que para Tomás es un enfermo
lleva varios días muerto, pues el olor que su cuerpo despide es ya insoportable
y su ración se la han repartido varias veces. El cuadro segundo transcurre esa
misma tarde, pues Tomás sigue encargado de la limpieza; faltan cuatro horas
para la cena y al final los guardianes descubren al muerto, que según Asel
falleció seis días antes. El cuadro tercero (primero de la parte segunda) se
desarrolla tres días después; cuando los presos acaban de cenar y la noche está
cayendo. El día anterior Tomás ha ido a locutorios, para ver a su novia. En el
último cuadro se deduce que ha pasado muy poco tiempo por el hecho de que Asel
siga preocupado por la mencionada visita que tuvo o parece haber tenido Tomás.
Toda la obra comprende un lapso de cuatro días, o muy pocos más.
Tiempo externo: se supone que son los años 70, al
final de la Dictadura de Franco aunque
los hechos aludidos en la obra no parecen haber sucedido en esos años concretos. La no concreción temporal
tiene como objetivo la vigencia de la
lección ética, social y metafísica contenida en el drama.
8.-
ESPACIO
Al principio de la obra se nos presenta un lugar
imaginado por Tomás (el protagonista), lo que el llama la Fundación (un lugar
donde terminar los proyectos de trabajo y al que solo se accede mediante una
beca) aunque más tarde recupera la cordura y se percata de que la Fundación era
una visión y que realmente se encuentra en una celda de condenados a muerte de
la cárcel, en la que se encuentran los personajes de los que trata la historia.
Tambien se mencionan las celdas de castigo y otros lugares de la cárcel que no
llegan a ser descritos.
Finalmente Antonio Buero Vallejo a través de las
acotaciones nos vuelve a introducir en el espacio inicial de la obra (el
imaginado por Tomás).
Por todo lo dicho anteriormente podría entenderse
que hay un espacio cíclico/circular en el que se suceden los lugares
imaginarios y los reales (el espacio real solo se presenta en la 2ª mitad de la
2ª parte de la obra), pero en realidad existe unidad de lugar. Interesa por su valor de espacio simbólico. Representa un “país desconocido”, en que se dan o se
han dado circunstancias similares a las que se describen.
Elementos espaciales
simbólicos:
·
La Fundación: representa
los sueños y las convicciones acomodaticias a las que nos aferramos para
escaparnos de las responsabilidades. Su decoración (la estantería llena de
libros, el ventanal, el teléfono, la televisión, etc.) puede asociarse a las
conquistas de nuestra forma de vida moderna: la cultura, la comunicación, el bienestar, etc. tan imprescindible como vacías si nos olvidamos de
los que se quedan fuera de esto: los oprimidos, los excluidos, etc.
A medida que el protagonista se va dando cuenta de la realidad, La Fundación se va convirtiendo en una cárcel. Así, Antonio Buero Vallejo nos da a entender de una forma pesimista que la vida es una prisión, y por lo tanto, nuestro mundo y La Fundación son lo mismo. Ante este descubrimiento, la actitud de huida hacia un mundo mejor resulta la única posibilidad ética que tenemos.
·
El ventanal: según Asel
es el único elemento que existe de verdad. El ventanal simboliza el futuro, un mundo
feliz y mejor que se puede conseguir por
medio de la lucha y la insumisión hacia las distintas formas de dictadura que
nos coartan nuestras libertades.
9.-
ELEMENTOS FUNCIONALES DE LA ACCIÓN
El diálogo en al obra constituye un vehículo de
indagación y conocimiento de personalidades conflictivas o contrapuestas.
En la obra existe un “coro
de voces” que representa a una colectividad que está en el fondo y que se hace
presente en escena cuando, según dice la acotación, grita al unísono:
“Asesinos”, después de haber muerto Asel y Max. Representa el testimonio de una
represión generalizada.
La mímica es muy
importante en la obra para resaltar algunos detalles como la locura de Tomás
(cuando hablaba por un teléfono imaginario; cuando encendía una lámpara que
nadie mas veía; cuando hablaba con el Hombre muerto o con su novia imaginaria;
cuando Tulio coloca los vasos imaginarios;…).
Las acotaciones tienen
gran importancia al ir describiendo todos los movimientos de los personajes y
las transformaciones que va sufriendo el escenario. Gracias a las acotaciones
vamos observando como el escenario va cambiando de una bonita habitación
imaginada por Tomás a una simple celda de una cárcel, estas son las mas
importantes acotaciones, las que también son de vital importancia son las que
nos informan de los diferentes movimientos de los protagonistas, pues así se
puede observar el movimiento de la novela, pues sino no se produciría ningún
movimiento y los protagonistas darían la sensación de que están sentados en el
mismo lugar desde que empezó la obra y sin representar ningún estado de ánimo
en sus caras.
Las acotaciones también
son imprescindibles para expresar los efectos mutadores/efectos de inmersión (este recurso consiste en conseguir que el público se identifique con determinados
personajes, es decir, Buero
Vallejo pretende que el público sea partícipe, aunque no quiera, de los problemas y de la situación anímica de
algunos de los protagonistas de una forma tanto psíquica como física)
que son clave en el desarrollo de la peiza y en su recepción por el espectador.
En lo referente al
vestuario cabe destacar que al principio de al primera parte se hacen
abundantes descripciones de las ropas de sus compañeros de celda, del Encargado
y del Ayudante. Más adelante (al principio de la segunda parte) Tomás se
sorprende de que todos sus compañeros de celda lleven el mismo pantalón, que es
además del mismo color que sus camisas, y les pregunta: “¿Siempre habéis
llevado esos pantalones?”, a lo que ellos responden afirmativamente.
La escenografía cobra una
gran importancia en la obra. Se deforma y cambia ante los ojos de Tomás. Hace
que el espectador evolucione como lo hace el protagonista.
En lo referente a la
luminotecnia cobran gran importancia en la obra: la lámpara que solo Tomás ve
en la cela de la cárcel y que en un momento determinado de la obra no se
enciende (esto se puede entender como un pequeño paso hacia la recuperación de
su cordura). También es simbólico el hecho de que uno de los últimos días en
los que se desarrolla la obra las luces de la cárcel no se apagasen. Después de
eso serían “trasladados” poco a poco todos los protagonistas de la obra:
primero Tulio, después Asel y por último Lino y Tomás.
En lo referente a la
música es destacable la ejecución de la pastoral
de la obertura de Guillermo Tell
de Rossini, “fragmento que no obstante su brevedad recomienza sin
interrupción”. La música, junto con el escenario tienen una gran importancia ya
que le confieren un enigmático final a la obra: cuando Lino y Tomás salen de la
celda comienza a sonar la música y la celda vuelve a convertirse en la lujosa
habitación que Tomás “veía” al comienzo de la obra. Este final invita a los
espectadores a la reflexión de si hemos salido realmente de La Fundación o si
todo ha sido un sueño.
10.-
LENGUAJE
El lenguaje es
más bien culto. Los personajes hablan siempre de una manera correcta a pesar de
encontrarse a veces en situaciones al borde de la locura debido al miedo.
No aparecen ni
jergas ni tacos ni ningún otro signo de un lenguaje vulgar o coloquial.
Las
principales características del lenguaje de La
Fundación son:
·
Naturalidad: lenguaje
similar al de la calle, pero sin llegar a utilizar un tono coloquial. A Antonio
Buero Vallejo le interesa que el lenguaje sea captado fácilmente por el
espectador, de ahí que no utilice ideas rebuscadas o conceptos oscuros, ni las
frases muestren complicaciones sintácticas. Pretende, además, reflejar la
imagen real de una época a través del lenguaje de los personajes, a cuya
situación socio-cultural responde su forma de expresarse.
·
Sobriedad y economía expresivas: la escenografía complementa de modo imprescindible a la palabra.
Existe equilibrio entre los diálogos y el montaje escenográfico.
·
La importancia del diálogo como herramienta de conocimiento de
personalidades conflictivas o contrapuestas.
·
Enfrentamientos a través de la palabra, sobre todo en la parte segunda de la obra.
·
Reiteradas oposiciones semánticas en torno a los
conceptos dentro/fuera y realidad/alucinación; en el mismo sentido de lo que
ocurría, sin ir más lejos, en El concierto de San Ovidio con los conceptos de
luz/oscuridad.
No hay grandes diferencias
en el habla de unos y otros, ya que todos pertenecen, prácticamente, a la misma
clase social, existen, no obstante, algunas peculiaridades del habla que se
deben a la personalidad de cada protagonista.
Recursos
estilísticos:
·
Perspectivismo: el
público ve lo que ve Tomás. Primero una fundación y a medida que va
reconociendo una cárcel se le va mostrando al público a través de cambios en la
decoración.
·
Autobiografismo: el autor
estuvo condenado a muerte tras la guerra. En la obra hay bastantes elementos autobiográficos, dado que Buero
militó durante un tiempo al acabar la Guerra Civil en el Partido Comunista,
estuvo encarcelado desde 1939 a 1946, e incluso fue condenado a muerte; ayudó
al poeta Miguel Hernández a un intento de fuga de la prisión del Conde de
Toreno y su padre, militar había sido asesinado durante la guerra civil en
Madrid, en concreto en Paracuellos del Jarama, acusado por los republicanos de
pertenecer a la “quinta columna".
·
Contrastes: entre
Tomás y la conducta de los otros cuatro personajes; entre la belleza de la
habitación con vistas a un hermoso paisaje y la sordidez de la cárcel; entre
apariencia y realidad; entre verdad y mentira; entre el poder de la imaginación
y la imposición de la razón; entre la locura y la lucidez.;…
·
Paralelismos: la
obertura de Guillermo Tell de Rossini, que suena al comienzo y al final de la
obra (contribuye a la estructura circular que ya hemos señalado) y las
referencias a la pintura y su relación con la naturaleza.
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